El Teatro Colón de Buenos Aires recibió a Renata Tebaldi, una de las sopranos más importantes de la segunda mitad del siglo xx, entre el 24 de julio y el 25 de agosto de 1953 para varias funciones de Aida y Tosca, además de dos recitales... more
El Teatro Colón de Buenos Aires recibió a Renata Tebaldi, una de las sopranos más importantes de la segunda mitad del siglo xx, entre el 24 de julio y el 25 de agosto de 1953 para varias funciones de Aida y Tosca, además de dos recitales emitidos por Radio Belgrano. Eran años en los que el coliseo porteño disfrutaba de uno de sus períodos más destacados en el circuito operístico internacional. Este trabajo pretende analizar este acontecimiento con el uso de prensa local y bibliografía especializada.
La escuela verista italiana supuso una superación de las convenciones operísticas post-románticas en Italia. El grupo de compositores vinculados a esta corriente se propuso aplicar el naturalismo de escritores como Henrik... more
La escuela verista italiana supuso una superación de las convenciones operísticas post-románticas en Italia. El grupo de compositores vinculados a esta corriente se propuso aplicar el naturalismo de escritores como Henrik Ibsen, Émile Zola y Giovanni Vergaal teatro lírico. Alfredo Catalani (1854-1893) fue uno de estos autores, junto a Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Umberto Giordano, Francesco Cilèa o Riccardo Zandonai. Su ópera más emblemática es La Wally (1892), estudiada en este artículo en sus singularidades formales y de contenido que, en varios aspectos, hacen que se separe del modelo teórico verista. Por otra parte, se estudian también cuáles son los elementos que sí se corresponden con el modelo estético más habitual de la corriente, lo que determina que la obra y su compositor sean identificados con el Verismo.
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Con Giuseppe Verdi se amplificaron y superaron los límites del Bel Canto representado, fundamentalmente, por Rossini, Bellini y Donizetti. Se abrieron nuevos caminos para la lírica italiana y en la evolución que terminaría derivando en la... more
Con Giuseppe Verdi se amplificaron y superaron los límites del Bel Canto representado, fundamentalmente, por Rossini, Bellini y Donizetti. Se abrieron nuevos caminos para la lírica italiana y en la evolución que terminaría derivando en la eclosión del Verismo que se articuló en torno a una nutrida generación de autores como Leoncavallo, Mascagni o Puccini. Entre Verdi y la Giovane Scuola se situaron algunos compositores que constituyeron un puente entre ambos momentos creativos. Entre ellos destacó Amilcare Ponchielli (1834-1886), profesor de algunos de los músicos más destacados del Verismo y autor de una de las óperas más influyentes del momento: La Gioconda (1876-1880), estudiada en este artículo en sus singularidades formales y de contenido que, en varios aspectos, hacen que se adelante al modelo teórico verista. Por otra parte, se estudian también cuáles son los elementos que conserva de los compositores italianos precedentes y las influencias del modelo estético francés, lo que determina que la obra y su compositor sean de complicada clasificación, aunque habitualmente se le identifique incorrectamente con el Verismo.
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La crisis del tránsito del siglo XIX al XX generó un debate acerca de la situación de España, que se desarrolló de forma concreta en el denominado “Regeneracionismo”, un movimiento intelectual que se propuso reflexionar acerca de las... more
La crisis del tránsito del siglo XIX al XX generó un debate acerca de la situación de España, que se desarrolló de forma concreta en el denominado “Regeneracionismo”, un movimiento intelectual que se propuso reflexionar acerca de las causas del negativo panorama del país. El Regeneracionismo tuvo su reflejo en los temas desarrollados en la Zarzuela, especialmente en el denominado “género chico”. Se analizará esta influencia a través de la temática de seis significativas obras de Gerónimo Giménez, Tomás Bretón, Manuel Fernández Caballero, Federico Chueca y Ruperto Chapí. En ellas se contienen críticas a las oligarquías y sus prácticas caciquiles, denuncias del analfabetismo que afectaba a gran parte de la población, expresión del malestar por los llamamientos a filas para luchar en la guerra de Cuba y otros asuntos que fueron centro de debate de los intelectuales regeneracionistas.
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RESUMEN Giuseppe Verdi fue un compositor implicado en el Risorgimento italiano. Las óperas de su primera etapa creativa contienen un discurso político explícito que, una vez culminado el proceso de construcción nacional de Italia, no... more
RESUMEN Giuseppe Verdi fue un compositor implicado en el Risorgimento italiano. Las óperas de su primera etapa creativa contienen un discurso político explícito que, una vez culminado el proceso de construcción nacional de Italia, no sería abandonado en sus obras de madurez. En este período final, el mensaje político se hace más genérico al no ser necesaria una adaptación a las circunstancias concretas de su país, una vez superados los obstáculos de la unificación italiana. Es el caso de Don Carlo (1867), la composición elegida en este trabajo para analizar el discurso nacionalista verdiano en su fase tardía estudiando los contenidos del libreto.
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Resumen: El objetivo de este trabajo es el de analizar el modo en el que, durante el proceso de Transición en España, en el paso de la dictadura de Francisco Franco a la monarquía de Juan Carlos I, se desarrolló la recuperación de la obra... more
Resumen: El objetivo de este trabajo es el de analizar el modo en el que, durante el proceso de Transición en España, en el paso de la dictadura de Francisco Franco a la monarquía de Juan Carlos I, se desarrolló la recuperación de la obra de los compositores represaliados o exiliados por el franquismo como modo de fomentar la idea de cambio y la sensación de una vuelta a la normalidad política interrumpida por el golpe militar que dio fin a la II República. La generación de creadores a los que se va a prestar atención en este artículo son Mantecón. Es decir, los integrantes del Grupo de los Ocho. El análisis se ha desarrollado con el apoyo de fuentes primarias, fundamentalmente hemerográficas, que dan cuenta de la actividad cultural practicada en el período que ha centrado la atención de esta investigación y que han ofrecido pistas acerca de la creciente presencia de estos autores en conciertos, grabaciones discográficas, actos de homenaje y exposiciones. Asimismo, con la utilización de fuentes secundarias, fundamentalmente las publicaciones en las que se ha estudiado a estos compositores y que suponen el estado de la cuestión del tema objeto de estudio. En el análisis se ha podido comprobar la atención particular que se prestó a estos autores en las actividades culturales desarrolladas en la Transición, una novedad con respecto al período anterior, que dio prioridad a los compositores nacionalistas de los años finales del siglo XIX y primer tercio del XX.
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RESUMEN España ha tenido problemas de definición nacional desde el siglo xix. Ello ha motivado un constante interés por construir señas de identidad que legitimaran el Estado-Nación español. La creación musical es uno de los depositarios... more
RESUMEN España ha tenido problemas de definición nacional desde el siglo xix. Ello ha motivado un constante interés por construir señas de identidad que legitimaran el Estado-Nación español. La creación musical es uno de los depositarios de este afán. En el presente trabajo nos pro-ponemos estudiar el papel que como elemento de legitimación y propaganda tuvo la música en la articulación política de la dictadura de Franco y el proceso de transición a la monarquía parlamentaria de Juan Carlos I. La identidad es fundamentalmente una construcción intelec-tual, una elaboración teórica, y la muerte o el exilio de muchos pensadores, creadores y artistas provocaron que las generaciones nacidas ya durante la dictadura hubiesen sido educadas en el olvido de variados elementos referenciales. El franquismo empleó, fundamentalmente la obra de los compositores nacionalistas de fines del siglo xix y principios del siglo xx. Fallecido el dictador, la España de la transición se propone renovar señas identitarias, con mayor o menor fortuna, para fomentar la idea de cambio, de renovación política. Además de la revalorización de los compositores exiliados tras el estallido de la guerra civil, aparecieron en la escena cultural un destacado grupo de creadores de vanguardia que han aportando nuevas obras que en la mayor parte de las ocasiones han tenido un aprovechamiento político e institucional pero de difícil consumo para la ciudadanía. Por ello, paralelamente la música de consumo masivo empezó a cobrar mayor protagonismo como instrumento de propaganda o de legitimación. Era una consecuencia lógica de la búsqueda de la máxima eficacia del hecho cultural sobre la sociedad a la que está destinado.
Este trabajo se propone analizar la evolución del movimiento antinuclear dentro del pacifismo y en relación con la izquierda radical durante la Transición. La diversidad de ámbitos del pacifismo vincula la oposición a las centrales... more
Este trabajo se propone analizar la evolución del movimiento antinuclear dentro del pacifismo y en relación con la izquierda radical durante la Transición. La diversidad de ámbitos del pacifismo vincula la oposición a las centrales nucleares con el rechazo al ingreso de España en la OTAN, por ser ambas posturas expresión del antiamericanismo identificable, asimismo, con posiciones contrarias al capitalismo. No obstante, no siempre estuvo presente el carácter anti-sistémico, ya que algunos de estos movimientos también enlazaban con grupos por la paz que no legitimaban el uso de la violencia y que, por tanto, se alejaban de posturas revolucionarias.